Banjo „kommt aus einer tiefen Höhle mit lautem Heavy Metal, Stoner Rock, Grindpop, Punkattitüde“ und einer Juice Exclusive EP. Neun Songs hat der selbsternannte „Weiße Hai“ hierfür aus dem Boden gestampft. In anderen Genres könnte man sowas schon als Longplayer verkaufen und mit der Juice im Schlepptau bekommt man hier auch gleich noch ein feines Booklet „mitgeliefert“.

Nachdem mich die anderen Autofahrer durch Hupen und quietschende Reifen dezent darauf hinwiesen haben, dass ich mich doch lieber zuerst nur mit der CD begnügen sollte, stand dem erwarteten Ohrenschmaus eigentlich nichts mehr im Wege. Also rein damit in den Player und den Lautstärkeregler bis zum Anschlag aufgedreht.

Gleich nach den ersten Takten hört man, dass Banjo die Zusammenarbeit mit dem Flowwunder Savas richtig gut getan hat. Nicht dass Olli vorher nicht durch sehr gutes technisches Können überzeugen konnte, aber was in Liedern wie „Weißer Hai“ oder „Battlerap“ an Flowwechseln und Doubletimepassagen abgefeuert wird, ist einfach der Wahnsinn. Wer immer noch nicht glaubt, dass Herr Banjo zu den drei besten MCs in diesem Land gehört, wird spätestens mit dieser EP eines Besseren belehrt.

Doch Banjo kommt bei dieser Scheibe nicht nur mit Überflows und „Battlerap“ um die Ecke, sondern schlägt auch mal ruhigere Töne an. Wie schon das Cover, verbreitet die gesamte EP eine eher düstere Stimmung. So düster, dass Banjo sich im vorletzten Lied selbst wünscht, dass das „Licht an“ gehen soll.

Für diesen dunklen Unterton sorgen neben den Banjo-typischen Beats, produziert von Leuten wie Roe Beardie, Banny Blanco und den Bouncebrothas, vor allem die Lyrics. Mal geht es um die Zukunft unseres Vaterlandes, dann um die Dunkelheit dieser Welt und zum Schluss um den Schmerz einer gescheiterten Beziehung. Tiefgang ohne Zeigefinger und Schnulzgefahr, dafür mit perfekter Wortakrobatik und stimmungsvollen Bildern.

Einer der wenigen heiteren Momente des Albums ist wohl das Cover des Ärzte Songs „zu Spät“. Aus dem Hit, den schon Ali As und Samy Deluxe neu interpretierten, bastelte Olli Banjo eine sehr ironische Kriegserklärung an all jene Rap-Heads, die nicht ihn, sondern lieber Rapper mit eigenem Film und massig Kohle feiern. Auch wenn Banjos Gesangsversuche nicht überzeugen können, dies aber auch gar nicht wollen, ist dieser Song für mich das Highlight der EP.

Somit hätte Olli Banjo auf dieser Platte wohl alles richtig gemacht. Nicht ganz. Ein kleiner Wermutstropfen bleiben die Features von Laas Unltd. und Rugged Smith („Ellenbogen“). Natürlich ist es nett von einer Größe wie Banjo unbekanntere Künstler auf seine EP zu holen, aber wenn die beiden dann neben dem Schizogenie derart schwach wirken wie hier, hilft das weder ihnen noch dem Song. Schade!

Wäre die Scheibe ein Vollpreis-Album, könnte man sich vielleicht beschweren, dass noch ein paar eingängige Hits fehlen. Aber verdammt!!! Das hier ist „nur“ eine Exclusive EP und was Olli Banjo darauf abgeliefert hat, ist einfach unglaublich.

Zu guter Letzt also mein freundlicher Rat: Auch wenn euch die vielen Buchstaben der Juice normalerweise abschrecken - investiert die paar Öcken und holt euch Ollis Platte! Es lohnt sich!

Vielen Dank an Biggie Blokksberg für die Hilfe.

1, 2, 3 WIR haben lange gewartet und einige WIRre und spacige Solo Projekte ertragen, doch jetzt sind die fünf Jungs aus dem Reihenhaus wieder als Blumentopf vereint. Anscheinend hat den fünf WIRtuosen die  Möglichkeit sich mal Solo zu verWIRklichen gut getan. Vielleicht war es auch einfach mal nötig „Aus(zu)misten“, um sich wieder auf die eigenen Stärken zu konzentrieren. Was auch immer es in WIRklichkeit war, die etwas kraftlose „Musikmaschine“ wurde wieder renoWIRt und startet mit dem sechsten Album voll durch.

Schon beim ersten Song „Systemfuck“ ist bei mir das alte Topf Gefühl wieder da. Diese Rhythmen zu denen man einfach mit dem Kopfnicken muss und dieser Humor, da können sich einige Kollegen noch was abschneiden. Und wenn schon das reale Wetter nicht mitspielt, haben zumindest die Jungs die „Taschen voller Sonnenschein“.

Beim Sound fällt schnell auf, dass sich etwas verändert hat. Dank vielen Gitarren und Livedrums, klingt das Album deutlich rockiger als die Vorgänger und ist trotzdem immer noch typisch Topf. Man merkt den Jungs die Bühnenerfahrung an und so wird das Album vor allem Live sehr gut funktionieren. Dies ist jedoch auch mein größter Kritikpunkt an einigen der 15 Songs. So sind für mich Songs wie die erste Single „Wir“ oder auch „So lala“ für eine Albumversion zu sehr auf Live getrimmt. Oft hat man das Gefühl, dass ein wichtiger Teil der Lieder nicht mit auf die Platte gepresst wurde, und zwar die Performance und das Publikum. Deswegen freue ich mich bald mal die ganze Vielfalt dieses Albums auf einem Konzert zu erleben, um zum Beispiel zu sehen wie Cajus mit seinem beeindruckenden Flow auf „Helping Hand“ die Bühne rocken wird.

Dass die fünf Münchner Jungs schon immer etwas anders waren, ist schon seit „Kein Zufall“ bekannt und auch auf diesem Album stellen sie das wieder eindrücklich unter Beweis. Während andere ihre gemieteten Autos feiern, zelebriert der Topf sein Nerdtum – das nenn ich Realness.

Doch es gibt nicht nur viel Lustiges und Livetaugliches auf der Platte, sondern vor allem ab der zweiten Hälfte werden auch mal ruhigere und reflektierte Töne angeschlagen. Die Liebeserklärung an den Papa und die Berge „Fenster zum Berg“ ist für mich der Höhepunkt des Albums und wieder einmal der Beweis für die Sample- und Storytelling-Talente vom Topf. Noch nie war gerappte Bergluft so erfrischend.

Obwohl ich oft kein Freund von gesungenen Hooks bin, macht Janna „Mein Dein“ und „Sie tanzt die Nächte durch“ erst perfekt. Mit letzterem schaffen sie dann auch noch ein wunderschönes Albumende, das mich von der Stimmung und der Melancholie etwas an den Klassiker „Manfred Mustermann“ erinnert - Gänsehaut.

Und so zeigt uns die Musikmaschine auf voller Albumlänge, dass sie trotz ihres Oldschool Status noch lang nicht zum alten Eisen gehört. Cajus, Holunder, Schu, Roger und Sepalot stehen mitten im (HipHop-)Leben und haben immer noch „Hunger“

So viel von mir zu "wir"

Sieben war schon immer eine bedeutende Zahl: sieben Weltwunder, die sieben Zwerge hinter den sieben Bergen oder Eminems siebtes Studioalbum. Viel hat sich in den letzten elf Jahren seit der legendären Slim Shady LP geändert. Es gab Hochs und Tiefs und das weiß der werte Herr Mathers selbst genau. „Let’s be honest, that last Relapse CD was “ehhhh“. Da kann ich ihm leider nur zustimmen.

Nachdem seit gestern nun nicht ein zweiter Rückfall, wie zuerst angekündigt, sondern Recovery in den Läden steht, stellt sich mir die Frage: Ist es wirklich die versprochene Genesung?

„Going Trough Changes“ ist nicht nur der Titel eines Tracks, sondern auch ein Zeichen für einen Neuanfang, für den vom Schicksal gebeutelten Eminem. Dies sieht man schon an der Wahl der ersten Single. Endlich wurde der Kreislauf von zwanghaft massentauglichen und  mehr oder weniger lustigen Vorboten seiner Alben durchbrochen. Eminem zeigt uns schon in der ersten Single das, was wir an ihm lieben, Emotionen und Technik. Überraschend positiv kommt er hier um die Ecke und beweist uns es geht wieder nach oben und wir dürfen ein Teil davon sein.

First there was the beat:

Ein weiteres Novum von Recovery ist die Produzentenauswahl. Noch nie hat Shady auf eine so große Anzahl verschiedenster Produzenten gesetzt. Diese musikalische Vielfalt sorgt dafür, dass jedes Lied erfrischend neu klingt. Von überraschend musikalisch wie in „Untitled“, über eher rockige Gitarren Riffs im P!nk Feature „Won’t Back Down“ bis zum Gospel inspirierten Drumbrettern wie „Cinderella Man“. Und trotzdem begegnet einem das Album als Gesamtkunstwerk und nicht als eine aneinander Reihung toller Beat. Jeder Beat unterstreicht perfekt das Flow Feuerwerk, das Eminem auf ihm abfeiert.

Womit wir beim nächsten Punkt wären – dem Flow. Es steht außer Diskussion, dass niemand Eminem technisch was vormachen kann. Auch in seinen schlechteren Zeiten war er allen anderen wie Pinocchio immer eine Nasenlänge voraus. Und trotzdem überrascht es mich immer wieder und zaubert mir ein Strahlen ins Gesicht, wie einem Kind an Weihnachten, wenn ich höre wie scheinbar einfach er zwischen Flows wechselt oder mit unglaublicher Präsenz Geschichten erzählt, wie in „Love The Way You Lie“. Und ja er hatte Recht, Rihanna ist das perfekte Feature für diesen Track. Neben so einem Technikschwergewicht kann sogar ein Lil Wayne etwas alt aussehen. Tja, passiert.

Thematisch erfindet sich Em leider nicht neu. Neben den typischen nachdenklicheren Songs wie „Space Bound“ und „Talkin' 2 Myself“, ist Herr Mathers leider viel zu oft damit beschäftigt sein Legendenstatus zu thematisieren. Schöne Ausnahmen stellen hier der Tribut an Proof, „You're Never Over“ und das Feature mit Rihanna dar.

Vielleicht bin ich zu sehr Eminem Fan seit Kindertagen, oder lass mich zu leicht begeistern, aber für mich beweist Eminem mit diesem Album, dass er nicht „So Bad“ ist wie man nach Relapse vielleicht erwarten könnte. Nein, er ist immer noch einer der bedeutendsten Rapper dieser Welt und unterstreicht wieder einmal, dass quasi keiner ihm das Wasser reichen kann.

„You're the Eminem backwards, you're mini-me“