Gerade hat The Game seine erfolgreiche Europatour beendet, da gibts schon wieder was neues. Nämlich die Single "Let's Ride" (Den Song kennen wir ja schon aus dem Album). Außerdem ist auf der Single noch die Instrumental Version sowie der - ebenfalls aus "Doctor's Advocate bekannte - Song "Compton" drauf.
So, und zu guter letzt präsentiere ich euch noch ein paar Tourdates 2007:
So, heute erst ausm Urlaub zurück und schon wieder im Blog. Aaalllsssooo: Ich habe geplant, einen kleinen HipHop Review 2006 zu machen. Also nochma die wichtigsten Highlights und releases und so zusammenfassen und das Ganze in den Blog bangen. Falls ihr irgendwas bestimmtes wünscht, was unbedingt rein soll, schreibt mir innerhalb der nächsten Tage: max.duckwitz@gmail.com
Hmmm kay? Ich arbeite dran, das bis zu meinem Birthday fertig zu kriegen (21.Jan)! Peace
Heute wird vermutlich das letzte mal sein, dass ich dieses Jahr schreiben kann. Deshalb wünsche ich euch schonmal frohe Weihnachten und einen guten Rutsch ins neue Jahr.
Aber jetzt zu den Videos. Als erstes habe ich "Stan" von Eminem zu präsentieren:
Außerdem noch etwas passend zum Thema Weihnachten, einen song von Mr.Hiphop himself: Run (Run DMC) mit Christmas In Hollis:
"Rest in peace, dude" sind die ersten Worte eines Songs auf dem neuen Re-Up Album. Warum? Na klar: Ihr erinnert euch (hoffentlich) an Proof, den Rapper von D-12. Von ihm ist ein Lied auf der CD mit drauf. Aber nicht nur Eminem und die Re-Up Crew gedenken ihm. Ich bin im Internet über folgendes Video gestolpert:
Auch ihr könnt nochmal ein paar Worte über Proof loswerden: Proof Tribute
Außerdem gibts heute noch das "Shake that" Video (Eminem):
Jonesmann 31.12.2006 Hamburg, Da Real´s New Years Eve / Uni Mensa, Dammtor The Game Support: K.I.Z. 10.12.2006 Düsseldorf, Tor 3 11.12.2006 Zürich, X-Tra 14.12.2006 Hamburg, Grünspan 22.12.2006 Berlin, Columbia Club
K.I.Z. als Support von Prinz Pi 09.02.2007 Hagen, Werkhof 10.02.2007 Ahaus, Logo 13.02.2007 Stuttgart, Röhre 14.02.2007 Bremen, Tower 15.02.2007 Hannover, Musikzentrum 16.02.2007 Neubrandenburg, Zebra Jugendclub 17.02.2007 Zwickau, Club Seilfabrik 23.02.2007 Dresden, Scheune 24.02.2007 Berlin, Columbia Club 27.02.2007 München, Backstage 28.02.2007 Nürnberg, Hirsch 01.03.2007 Karlsruhe, Radio Oriente 02.03.2007 CH - Zürich, Dynamo 03.03.2007 CH - Weinfelden, La Luna Club 04.03.2007 A - Wien, Arena 05.03.2007 A - Graz, Orpheum 06.03.2007 Freiburg, Jazzhaus 07.03.2007 Saarbrücken, Roxy 08.03.2007 Köln, Underground 09.03.2007 Hamburg, Markthalle 16.03.2007 Kiel, Orange Club
The Roots "Game Theory" World Tour 07.12.2006 München, Muffathalle 08.12.2006 Berlin, Columbiahalle Vibekingz and Maliq unterwegs 08.12.2006 Göppingen, Mega-Drom 09.12.2006 Stuttgart, Radio Energy Tour 15.12.2006 Köln, Tiefenrausch
Heute habe ich folgende E-mail erhalten: Die Links funktionieren hier leider nicht drauf, da es eine Bilddatei ist. Aber hier sind sie: ITUNES ENTER NOW
Und nun zu den Grammy 2007 Nominierungen:
Mary J Blidge (8 Nominierungen für Thebreakthrough)
India Arie (Best R&B Vocal performance für I am not my hair)
Mariah Carey (Best R&B Vocal performance für We belong together)
Natalie Cole (Best R&B Vocal performance für Day dreaming)
Jamie Foxx (Best R&B Album)
Lupe Fiasco (Best Rap Album für food & liquor)
Ludacris (Best Rap Album für release therapie)
Pharrell (Best Rap Album für in my mind)
The Roots (Best Rap Album für game theorie)
T.I. (Best Rap Album für King)
Missy Elliott (Best Rap solo performance für We run this)
Busta Rhymes (Best Rap solo performance für Touch it)
Mos Def (Best Rap solo performance für undeniable)
Lupe Fiasco (Best Rap solo performance für Kick, push collaboration)
Akon ft. Eminem (Best Rap solo performance für Smack that)
Beyonce ft. Jay-Z (Best Rap solo performance für deja vu)
Eminem ft. Nate Dogg (Best Rap solo performance für Shake that)
Jamie Foxx ft. Ludacris (Best Rap solo performance für unpredictable)
Justin Timberlake ft. T.I. (Best Rap solo performance für my love)
Die Verleihungen der 49sten Grammy Awards findet am 11. Februar 2007 statt.
Es ist mal wieder soweit: 04. Dezember. Und was ist da? Na klar: Jay Z hat Geburtstag (Der 37ste, um genau zu sein). Und deshalb gibt es an dieser Stelle von mir ein Fettes:
HAPPY BIRTHDAY, JAY!!!
Und zu diesem Anlass präsentiere ich mal wieder ein neues Video, JayZ's "Encore":
Antoine Rogers. Den Namen werden in der Scene noch nicht viele gehört haben. Ebenso wie Ca$his wird Antoine - besser bekannt als Bobby Creekwater in dem Mixtape "The Re-Up" das erste mal vorgestellt. Auch er ist eine Shady-Entdeckung. Und auch ihn werde ich hier vorstellen. Doch im Gegenteil zu Ca$his gibt es über Creek auch gute Informationen im Internet.
Süd-West Atlanta, dort ist er aufgewachsen. Und wie seine Kindheit, so war auch der Weg zum Erfolg hart. Al Green und Aretha Franklin, die Dungeon Family und die HipHop Scene in Atlanta allgemein haben Creek dazu inspiriert, solche Musik zu machen, die die Menschen ergreift, ganz egal, von welcher Religion und woran sie glauben. Es ist dieser Mix seiner Einflüsse, die - so Creek - ihn zu etwas besonderem machen. Auf der Universität in Atlanta studierte er grade mal ein Jahr die allgemeine Marktforschung, als er sich entscheiden musste: Weiterhin studieren und seinen Abschluss erlangen oder aufhören und seinen Traum als Musiker wahr machen. Denn er und seine crew "Jatis" sowie Charlie Hustle bekamen einen Vertrag von Loud Records - damals mit powerhouse acts wie Wu-Tang, Mobb Deep und Big Pun. Schließlich entschied er sich für den Vertrag und zog nach New York. Unglücklicher Weise zog Loud Records den Vertrag zurück, noch bevor das erste Album mit Jatis fertig war. Creek stand vor dem Nichts: Vertrag futsch, Studium geschmissen. Er versuchte es als Solo Artist. Die Unterstützung von Loud Records war natürlich hinfällig und seine Produzenten ließen ihn im Stich. "Diese Situation zeigte mir, dass ich mich auf niemanden anderen als auf mich selbst verlassen konnte, wenn es darauf ankam." Doch er gab nicht auf. Er investierte in eine eigene Studioausstattung und konzentrierte sich darauf, eine noch nie da gewesene Art von Künstler zu werden. Das zahlte sich aus, als seine Stimme in die Ohren von Shady Records surrte. Shady Records entschieden sich dafür, dass er eine Bereicherung für das Label wäre und holten sich Creek im Sommer 2005 ins Boot. Die Hörer bekamen einen kleinen Vorgeschmack darauf, was Bobby Creekwater ihnen präsentieren würde, als er im Herbst 2005 sein Mixtape "Anthem to the Street" (Übersetzt bedeutet das so viel wie "Hymne für die Straße") brachte. Auf dem Mixtape waren viele Songs von der Demo enthalten, durch welche Shady Records auf Creek aufmerksam wurden. Creek sagte: "Es ist schade, dass so viele Musiker sich der Menge anpassen, ohne herauszustehen, dabei müssten sie dazu nur sie selbst sein. Doch davor haben viele Künstler Angst." "Es ist großartig, dass ich mit Giganten wie Em' und 50 zusammenarbeiten kann. Ich glaube, ich kann es schaffen, eine ganz neue Seite von Shady zu zeigen. Ich bin aus dem Süden, man. Ich komme und erzähle allen meine Geschichte." Auf "Eminem presents: The Re-Up" hat Em' Creekwater das erste mal Vorgestellt. Und zwar gleich mit Stil. Bei mehr als einem halben Dutzend Songs war Bobby dabei, unter anderem bei den Remixes von "Shake dat" (Eminem) und "Smack that" (Akon). "Die Musik ist meine Tür, die mich dorthin führt, wo ich das werden kann, was ich sein möchte. Die Musik wird mich dorthin katapultieren, von wo ich helfen kann, die Dinge zu verändern. Ich kann den ganzen Tag da sitzen und von irgendwelchem scheiß erzählen, den ich machen will, das meißte ist nur irgend ein Klitsch. Aber ich stehe auf und werde aktiv, ich will die Dinge selbst in die Hand nehmen."
Neben diesen Informationen habe ich noch ein Interview ausgegraben (und Übersetzt):
Wie kamst du zum MCing? Ich habe schon vor der Highschool damit angefangen. In der neunten Klasse hat mir ein Freund geraten, eine Gruppe zu gründen. Wir taten es und nannten uns Jatis. Dann nahmen wir an kleineren Talent Wettbewerben teil. Mit Erfolg. in der 11. Klasse fingen wir mit dem professionellen MCing an.
Wie kam es dazu, dass euch Loud Records einen Vertrag anbot? Damals hatten wir eine gute Beziehung mit einer Gruppe namens Dead Prez. Die kam nach Atlanta und trat dort auf. Wir waren eine der Vorgruppen und Sean Cane hörte uns. Er erzählte Steve Rifkind von uns und der wollte uns haben.
Wie kommt es, dass 2 Jatis Songs auf dem NBA Baller Game zu hören sind? Jason MC Affee, ein Freund von uns hat uns eines Tages angerufen und gefragt, ob wir vielleicht ein paar Songs einschicken könnten, denn er arbeite an dem Spiel und unsere Musik würde möglicherweise passen. Wir schickten "Ball" und "Skills like these" ein und siehe da: Beide wurden genommen.
Wann habt ihr euch das erste mal für einen Manager entschieden? Als wir unseren Vertrag mit Loud Records aufnahmen. Er hieß Kevin Lee. Heute managed er JayZ, aber zuerst war er unser Manager.
Wie kam es dazu, dass du ein Solo Projekt gestartet hast? Das hat sich irgendwie so entwickelt. Wir haben uns die Situation angesehen und ich habe mit der Produktion angefangen, ohne einen besonderen Sinn oder Hintergrund. Irgendwie hab ich einfach immer weiter gemacht und daraus wurde dann mein erstes Solo Album. Eminem hat es für Gut befunden und es war der erste Schritt in eine neue Welt.
Hat Shady mal eine deiner Live Shows besucht? Nein, ich hatte nicht viele Live Shows und wir hatten mit "The Re-Up" sowie ich mit meinem Soloalbum viel zu viel zu tun.
Wie war die Reaktion der anderen Labels auf deinen Erfolg? Ich habe viele Anrufe bekommen. die Labels zeigten ein Interesse an mir. Jedoch war es nicht so groß. Kein Label machte den ersten Schritt und keines hätte mir irgendwelche Vorteile verschafft. Als Shady sich bei mir meldete, hatte ich es einfach im Gefühl, dass ich da gut reinpasse.
Als Shady dich aufnahm, gab es da Probleme mit anderen Labels? Nein, gar nicht. Viele Musiker vor mir haben es so gemacht: Sie bekamen ein Angebot. Dann rannten sie zu einem anderen Label und die beiden Labels trieben ihr Angebot in die höhe. Ich habe mich bei Shady wohl gefült und mich deshalb für ihn entschieden, nicht, weil er mir am meisten geboten hat.
Wie laufen deine Live Shows ab? Wir machen einfach HipHop. Da sind Ich, Hideman, ein DJ, ein Mischpult und zwei Micros. Back to basics.
Welche Tipps würdest du Musikern geben, die auch mal groß rauskommen wollen? Bleibt Kreativ. Viele Musiker denken, wenn sie es anderen MCs nachmachen, dann werden sie schon rauskommen. Teilweise stimmt das auch, aber die besten Chancen hat man, wenn man man selbst bleibt! Versucht, die besten zu sein, versucht die Kreativsten zu sein. Und habt keine Angst ihr selbst zu sein!
Was erwartest du davon, bei einem solchen Label zu sein? Da sind Shady, Interscope, Aftermath und G-Unit, man. Dort keinen Erfolg zu haben, ist unmöglich, erst recht, wenn man mit dieser hervorragenden crew zusammen arbeitet.
Bist du auch politisch aktiv? Auf jeden Fall! Da ich selbst noch halb Jugendlich bin, muss ich die Dinge in die Hand nehmen. Denn wenn die Jugend nicht weiß, was um sie herum passiert, was würde dann passieren? Die Jugend heute sind die Erwachsenen von morgen. So ist das nun mal und so wird das immer sein!
Wie arbeitest du in den Studios? Ich arbeite ziemlich schnell. Denn ich habe ja schon lange Musik gemacht und viel Erfahrung. Ich bin in nichts so schnell wie im Musizieren.
Was möchstest du mit deiner Musik ausdrücken? Ich erzähle mit ihr meine Geschichte, zum Beispiel, wo ich herkomme, was ich getan habe, was ich tun möchte, was mich inspiriert und warum ich Musik mache. Ich möchte auch andere Leute Inspirieren. Denn ich wurde auch von Musik inspiriert. Ich möchte mit meiner Musik den Menschen das geben, was die Musik mir gegeben hat.
Was möchtest du an der Musikindustrie ändern? Den Business-Aspekt. Es gibt zu viel Büroarbeit, zu viel Papierkram. Es gibt da so viel zu tun und nimmt dir Zeit, dich mit der eigendlichen Musik zu beschäftigen. Wenn du kein gutes Team hast, welches die Arbeit für dicherledigt, kann das richtig frustrierend sein.
Wie bist du auf deinen Albumtitel "A Brilliant Mistake" gekommen? Meine Mutter und ich hatten eine diskussion darüber, wie Babies geboren werden. Ein Baby ist entweder gewollt oder ungewollt (Ein Fehler eben). Meine Mutter sagte, dass ich eigendlich nicht geplant war, aber dass es ihr nichts ausmacht und sie mich nicht als Fehler sieht. Sie sagte, Gott hat mich erschaffen und Gott macht keine Fehler, und wenn doch, dann sind es brilliante Fehler. Daher der Titel "Brilliant Mistake".
Was willst du in 5 bis 10 Jahren tun? Ich will natürlich auch dann noch Musik machen, aber ich will auch anderen Leuten die Möglichkeit geben, Musik zu machen. Ich will viel Reisen und der Welt meine Musik präsentieren.
Wie bleibst du du selbst? Durch meine Mutter. Immer, wenn ich Gefahr laufe, aus mir Herauszugehen und nicht mehr ich selbst zu sein, gehe ich zu ihr und sie bringt mich wieder auf den Boden der Tatsachen.
Wer das Video "You don't know" gesehen hat, kennt ihn, wer das neue Album "The Re-Up" hat sowieso: Ca$his. Aber wer ist Ca$his eigendlich? Diese Frage zu beantworten, ist sehr schwer, denn da er erst mit dem neuen Eminem Mixtape aufgetaucht ist, gibt es im Internet noch nicht so viele Informationen über ihn.
Ca$his ist eine Shady Records Entdeckung. Das aller erste mal tauchte er auf der Single "You don't know" aus dem Eminem Mixtape auf. Danach kam er in dem Mixtape in verschiedenen Songs vor.
Als nächstes kommt dann "Bogish Boy Vol. 1":
Tracklist: 01. Intro (1:33) 02. Itz Official (1:52) 03. See Them Runnin' (1:47) 04. Brace Up (3:05) 05. Can't Stop Me (1:31) 06. That's On Everything (3:05) 07. Everyday I'm Grindin (2:36) 08. Lights Out (2:29) 09. G'Z Up (1:54) 10. Should I Do It (1:56) 11. Not A Problem For Us (4:50) 12. The Bogish Boy (1:42) 13. Product Of Society (2:07) 14. Tha Gang (1:33) 15. Real O.G. (4:43) 16. U Ain't Fuckin With Me (2:13) 17. What The Bizness Iz (1:30) 18. Be What I Be (4:03) 19. Adrenaline Rush (4:16) 20. Supreme Race Shady (4:34) 21. What's My Name (1:39) 22. Stories Of A Real Nigga (0:40) 23. Outro (1:32)
Und dann gibt es noch "Grind Entertainment presents Ca$his":
Doch wer hat sich eigendlich schonmal gefragt, wie und wieso die Aufkleber auf die Amerikanischen CD's geklebt werden? Vermutlich nicht viele. Dabei ist die Geschichte eigendlich recht interesannt. Wer diese Aufkleber nicht kennt, der hat warscheinlich noch nie eine amerikanische HipHop CD in der Hand gehalten, doch da es auch solche Leute gibt, erst einmal eine kleine Erklärung: "Parental Advisory - Explicit Lyrics" oder öfters auch "Parental Advisory - Explicit Content" bedeutet soviel wie: "Hinweiß für die Eltern - Eindeutige Texte". Mit "Eindeutig" ist natürlich gemeint, dass viele Schimpfwörter benutzt werden und Gewalt verherrlicht wird. Die Idee für die Aufkleber entstand im "Parents Music Resource center". Dieses wurde 1985 von Tipper Gore, der Ehefrau von Al Gore gegründet. Angeblich soll sie gehört haben, wie ihre ihre 7 jährige Tochter "Like a Virgin" von Madonna nachgesungen hat. Viele weitere Ehefrauen schlossen sich dem Parental Music Resource Center an und gemeinsam gelang es ihnen, die Plattenfirma zu der Selbstverpflichtung zu zwingen, alle Jugendgefährdenden Inhalte zu kennzeichnen. bereits 50 Alben wurden bis 1990 so gekennzeichnet. Die RIAA (Recording Industrie Association America) einigte sich dann schließlich 1990 auf die einheitlichen Schwarz-weißen Sticker. Heute gibt es zwar Geschäfte, die sich strikt weigern, gekennzeichnete CD's zu verkaufen, trotzdem werden die gleichen Verkaufszahlen erzielt. Der deutsche Rapper "Fler" hat das Ettiket benutzt, um zu zeigen, wie hart seine Texte sind. Auch andere - Amerikanische - HipHoper nutzen diesen Sticker zu Werbezwecken. Die deutsche Band "J.B.O." ging sogar noch weiter und nannte ihr Album "Explizite Lyrik". Das Cover wurde von einem Riesigen Sticker geschmückt. Man kann fast sagen, dass die Jugend und die Eltern sich von solchen Stickern nicht beeinflussen lassen. Die Sticker sind hauptsächlich zum Schutz von unter 12-jährigen gedacht. Vermutlich war das ein Schlag ins Wasser, denn anstatt dass die Leute sich weniger solcher CD's kaufen, macht die Musikindustrie eher noch Gewinn als Verlust und wenn man in das Regal eines Jugendlichen HipHop Fans sieht, haben die meißten CD's eins gemeinsam: Den kleinen Schwarz-Weißen Aufkleber!
Zum Schluss noch das Video "Schlaf Kinlein, Schlaf" von JBO aus dem angesprochenen Album:
Es gibt immernoch keine großen News. Deshalb gibt es heute wieder eine Stadt, mit der man HipHop verbindet, nur diesmal liegt sie an der Eastcoast der USA: New York
Auf der Karte erkennt man, das New York ca. 100-200 Meilen Südlich von Boston liegt.
New York ist mit rund 8 Millionen Einwohnern die bevölkerungsreichste Stadt der USA. New York City liegt in dem gleichnamigen Bundesstaat New York. Der HipHop "kam" niemals in dem Sinne nach New York, er "entstand" dort. Es gab sozusagen mehrere Phasen in der Entstehung. Immer andere Leute machten einen anderen Schritt, bis der HipHop entstand. Ganz am Anfang stand Cool DJ Herc, der 1973 anfing, Teile aus Funk-, Soul- und Discosongs immer wieder zu wiederholen und sie mit 2 verschiedenen beats zu unterlegen (Das sogenannte Beatjuggling). Auf seinen Parties tauchten auch die ersten B-Boys auf und legten den Grundstein für den Breakdance. Als nächstes kam Grandmaster Flash ins Spiel. 1976 fand er weitere neue DJ-Techniken, z.B. das zum Beat parallele Einspielen von Tracks (Auch Cutting genannt), das schnelle rückwärtsdrehen einer Platte, um einen Teil zu wiederholen (Backspinning) und das Erzeugen eines Phaseneffekts, indem man eine der beiden Plattenteller verlangsamt und damit verzögert (Phasing). Grandmaster legte auch den Grundstein für die heute bekannteste Methode der DJs, das "Scratchen", da er DJ Grand Wizard Theodore entdeckte und ihn in den DJ-Busines brachte. DasDJing in dem Sinne, wie wir es heute kennen, war geboren. Die Entwicklung des Rap (Sprechgesang) lässt sich leider nicht so gut nachvollziehen Der Rap muss allerdings noch früher entstanden sein als das DJing im HipHop, denn die Last Poets brachten 1970 ihr erstes Album raus. Da es das erste offizielle Album ist, gelten die Last Poets als Väter des Rap. Der Sprechgesang war am Anfang noch kein wirklicher gesang, die MCs (Masters of Ceremony) begleiteten die DJs und warfen Kommentare ein, passend zur Musik. Die Kommentare forderteten z.B. zum Tanzen auf, grüßten bestimmte Personen oder waren witze. Von den Anfängen des HipHop gibt es leider kaum Ton Dokumente, die erste Schallplatte mit HipHop wurde erst 1979 aufgenommen. Das war damals die Fatback Band und der Rapper King Tim III mit der Single "Personality Jock". Der erste wirklich große Rapper war Kurtis Blow, der mit "Christmas Rap" bis Mitte der 80er erfolgreich blieb. Ab 1980 merkte die Musikindustrie, dass mit dem Rap (Die Bezeichnung "HipHop" war damals noch unüblich) Geld zu holen war. Der HipHop war geboren.
Doch wie sah damals der HipHop aus? Um das Darzustellen, hab ich einen Song von Eric B. und Rakim gewählt. Hier der Text (Übersetzt ins Deutsche):
Verluste des Krieges
Verluste des Krieges, Während ich mich der Barrikade nähere, Wo ist der Feind? Wem gilt meine Invasion? Teflon-beschichtete Kugeln, kugelsichere Weste reißt Sie reißen dich in Stücke mit einem Sack voller Magazine Weil ich eine Familie habe, die auf meine Rükkehr wartet, Ist meine größte Sorge, zurück nach Hause zu kommen Ich werde in einem Stück nach New York zurückkommen Aber ich kauere im Sand, Der so heiß ist wie die Straßen in der Stadt Der Himmel leuchtet auf wie Feuerwerk, blendet mich Kugeln, die über meinen Kopf pfeifen, erinnern mich Präsident Bush (Senior) sagte "Angriff" Rückblende zu Vietnam, ich schaff's vielleicht nicht zurück Ein Geschoss schlägt ein, Schreie wecken mich auf Aus einem Krieg der Träume, heize mein Sturmgewehr auf Grundausbildung, auf's Foltern gedrillt "Nehmt keine Gefangenen", Und ich hab dich gerade erwischt Süchtig nach Mord, schickt mehr Leichensäcke Sie können sie nicht identifizieren, Lasst das Namensschild weg Ich kriege einen Adrenalinstoß, wenn ich Blut sehe, Tote Körper auf dem Boden, Verluste des Krieges! (4x)
Dieser Song ist zwar nicht SO alt (Ende der 80er), aber stellt den Style des HipHop gut dar.
Zum Schluss gibt es noch ein kleines Video (StraßenHipHop in New York):
Und ein paar Bilder aus New York und der Hip Hop Szene:
Es ist zur Zeit nicht viel los in der HipHop-Welt. Ich werde die Zeit deshalb mal nutzen, um euch eine Stadt näher vorzustellen, von der wir natürlich alle schon gehört haben: Compton.
Compton ist eine Stadt in den USA, in der nähe von LA.
Mit rund 100000 Einwohnern auf 26km² ist Compton für amerikanische Verhältnisse eine kleine Stadt. Dadurch, dass die mitten im LA-Gebiet liegt, ist sie auch als "Hub-city" bekannt. Offiziell gibt es in der Stadt 15-20% weiße bevölkerung, in Wirklichkeit liegt die rate jedoch noch weit darunter, vielleicht bei 10%. Das Gebiet "Dominguez Hills", welches unmittelbar an der Stadtgrenze zu Long Beach liegt, ist bekannt als das gefährlichste Viertel in Compton. In Compton gibt es 2 herrschende Gangs, die seit Jahrzehnten rivalisierenden "Bloods" und "Crips". Compton selbst ist eine der gefährlichsten Kleinstädte der USA mit meißt mehr als 60 Morden pro Jahr. Im HipHop steht Compton für die Ghettos der USA, und gilt als "Home of Gangsta-Rap". Dies verdankt die Stadt hauptsächlich der N.W.A. (Bestehend aus Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren, Eazy-E und DJ Yella), die 1988 ihr zweites Album "Straight outta Compton" veröffentlichten. N.W.A. stellte Compton als Stadt dar, in der die Gesetzlosigkeit herrschte. Das Leben in den Ghettos un auf der Straße wurde von N.W.A. verherrlicht. Ob die Jungs wirklich so lebten, wie sie es beschrieben, danach fragte keiner. Doch die Entwicklung des Comptoner HipHop ging in Richtung Gewaltverherrlichung, Drogen und Prostitution und der eigendliche HipHop, so wie wir ihn heute kennen, entstand. Dr. Dre holte sich Snoop Doggy Dog aus Long beach nach Compton und machten sich auch in Deutschland seit '92 einen Namen. The Game, der auch in Compton geboren wurde und dort aufwuchs, ist der einzige Rapper, bei dem man eine Mitgliedschaft in einer der Gangs ausschließen kann.
Zum Schluss der kleinen Exkursion in die Stadt Compton gibts noch das Video "Straight outta compton von N.W.A. (In Compton gedreht, also so siehts da aus...):
DMC Mc'Daniels von Run-DMC und DMX haben dieses Jahr an den Festlichkeiten des "Tag des Kindes" (Day of the Child) an den Chelsea Piers in New York teilgenommen.
Jugendliche, die die Möglichkeit haben, erfahrene Erwachsene um Rat zu fragen, haben es viel einfacher, in der amerikanischen Gemeinschaft zu Überleben, ohne auf die Drogenschiene abzurutschen, dem Kriminalismus zu verfallen oder in eine Gang zu geraten.
Während des Tages wurden 500 Jugendliche mit Erwachsenen Beratern zusammengebracht, mit denen sie über Probleme reden konnten und die sie näher kennen lernen konnten. Dadurch hatten sie die Möglichkeit, eine engere Verbindung mit den Beratern aufzubauen, um sie auch auf längere Zeit um Rat bitten zu können.
Das Ziel war es, Mentoren für Jugendliche, die Akuter Gefahr, auf "die Krumme Schiene" zu kommen, ausgesetzt sind. Das gilt besonders für solche, die in Pflegeheimen leben.
Außerdem traten Gäste wie DJ Miss Saigon auf.
Daraus resultiert: DMX setzt sich dafür ein, dass Kinder heutzutage ein Drogenloses, Sorgenfreies Leben führen können. Das finde ich wirklich gut!
Nach den Grammys, für die sie eine Signalfunktion
haben, sind die American Music Awards die wichtigsten Trophäen, welche
die US-Musikindustrie zu vergeben hat. Allerdings werden die Gewinner
nicht von einer Insider-Jury gekürt, sondern per Umfrage unter 20.000
Musikfans ermittelt. Umso schöner, dass bei der diesjährigen Verleihung
in Los Angeles etliche Universal-KünstlerInnen die Nase vorn hatten.
Mariah
Carey machte in der Nacht zum Mittwoch den Anfang im Shrine Auditorium.
Kaum war sie im atemberaubendem Schlitz-Kleid durch ihre kommende
Single "Don’t Forget About Us" gestürmt, nahm sie – schnell umgezogen -
schon ihren Award in der Kategorie "Favourite Female Artist Soul/R’n'B"
entgegen. Den Auftritt, über den alle noch sehr lange sprechen werden,
legte Gwen Stefani hin, die nach ihrem Duett mit Pharrell hinter den
Kulissen nicht recht mitbekommen hatte, welche Ehrung für sie gerade
anstand. "Was habe ich gewonnen?" fragte sie ganz cool auf dem Podium.
Stefani gewann den Preis für die Lieblingskünstlerin Pop/Rock.
Die
Black Eyed Peas, die gerade ihren neuen weltweiten Smash-Hit "My
Humps" veröffentlicht haben - der bei uns nächste Woche in
den Top 10 der deutschen Single-Charts für Aufruhr sorgen wird -
durften sich gleich zwei American Music Awards abholen, nämlich jeweils
als "Favourite Band, Duo or Group" in den Sparten Pop/Rock und
Rap/HipHop. Die kommende Tour der Black Eyed Peas mit
Flipsyde als Support-Act wird einmal mehr die Ausnahmestellung der Band
und ihre unglaublichen Live-Qualitäten zeigen. In der letzten Abteilung
reüssierten auch Eminem als Lieblingskünstler sowie 50 Cent, der den
Award für "The Massacre" als Lieblingsalbum bekam. Eminem wird am 2.
Dezember sein Lebenswerk "Curtain Call" veröffentlichen und "Get Rich
Or Die Trying", das mit Spannung erwartete Schauspieldebüt von 50 Cent,
wird am 12. Januar 2006 in die deutschen Kinos kommen. Noch wen
vergessen? Aber klar: Will Smith. Das unvergessliche Allroundtalent
entschied die Kategorie Lieblingskünstler Pop/Rock für sich.
Leider konnte EMINEM nicht zu den Awards erscheinen, trotzdem hier die Preisverleihung:
Vor kurzem gab Eminem bei seinem Radiosender "Shade 45" ein Interview, um für sein neues Mixta "The Re Up" zu promoten. Jedoch kam er irgendwie vom Thema ab. So zog er fast eine Stunde lang über Frauen, Kollegen und "Titten-clubs" her. Hier einige Ausschnitte (Ich hab die Zensuren entfernt, denn wer brauch sowas schon?):
„Kevin Federline und ich haben was gemeinsam: Wir haben beide
Britney gefickt. Wie es war? Gut! Aber ich war schlau genug, meinen Schwanz
wieder rauszuziehen. Der Nachteil: Ich kriege jetzt keinen Scheck von
Brit – so wie er!“
„Wenn ich Kev [Kevin Federline] wäre: Ich würde sie schwängern und gleich wieder im Club feiern
gehen. Dann nach Hause, sie wieder schwängern, wieder in den Club
gehen.“
Frage der Moderatoren: „Wer war am besten im
Bett: Britney Spears, Tara Reid, Brittany Murphy oder Mariah Carey?“
Eminem: „Keine von ihnen war gut!“
„Mariah Carey und
ich waren so sechs oder sieben Monate zusammen. Dann haben wir uns
getrennt, weil es einfach nicht klappte zwischen uns. Unsere
Persönlichkeiten sind ständig kollidiert.“
„Ich möchte
Mariah, die Schlampe, nicht schlecht machen, weil sie eine tolle
Sängerin ist. Sie kann sich den Arsch absingen. Aber was mich an der
Sache richtig geärgert hat, ist, dass sie später abgestritten hat, dass
wir ein Paar waren.“
„Ich sage nicht, dass ich wieder auf Drogen bin, weil ich nie ganz aufgehört habe.“
„Ich freue mich nicht darauf, Crystal Meth zu probieren. Ich mag intelligenten Drogen wie Heroin.“
„Mein
Problem war ja immer das Einschlafen. Aber ich habe eine Methode
gefunden ohne Medikamente: Ich haue mir einen Hammer auf den Kopf, dann
bin ich bewusstlos.“
„Ich habe viele Talente: Ich rappe, ich produziere, ich zeichne in meiner Freizeit, aber mein größtes Talent ist Wichsen!“
„Ich kann in keinen Titten-Club mehr gehen. Das gibt immer richtig Ärger!“
Kim? [Kim Mathers] Über die Sache bin ich hinweg.
Klar, ein bisschen was werde ich noch darüber sagen. Das heb ich mir
aber fürs neue Album auf.“
Das sing einige sehr interesannte Statements. Das Interview ist zwar schon etwas älter glaub ich, aber immernoch interesannt!
Personally, I just think rap music is the best thing out there, period. If you look at my deck in my car radio, you're always going to find a hip-hop tape; that's all I buy, that's all I live, that's all I listen to, that's all I love.
